Архив за ‘Photoshop’ Category

Калибровка монитора для работы с графикой

«Почему у этой статьи такое странное название? — может спросить читатель. — Разве хорошо калиброванный монитор не является той вещью, которая хороша во всех проявлениях компьютерной жизни?»

Вовсе нет. Калибровка монитора нужна только тогда, когда пользователь хочет более или менее серьезно работать именно с графикой или хотя бы очень качественно просматривать уже готовые иллюстрации. Сразу хочется предупредить — если вы в основном работаете в Word, то калибровка вам не нужна, это только лишнее давление на глаза. Лучше работайте с пониженной яркостью и контрастом.
Так зачем же нужно калибровать монитор? Причин может быть много, но основанная одна — на ненастроенном мониторе вы видите совсем не то, что есть на самом деле. Нам нередко приходится получать письма от читателей, в которых они говорят о том, что провели цветокоррекцию, но на другом мониторе изображение выглядело совсем не так, как должно было выглядеть. Отсюда первое правило для человека, связанного с графикой, — ты должен видеть все, пользователь — что получится.

Калибровка монитора это первое, что должен сделать уважающий себя компьютерный художник после того, как он, к примеру, переустановил систему. Действительно, нет смысла работать, если результат будет не тем, что вы видели на своем экране.

Какие условия нужно выполнить, чтобы имело смысл калибровать монитор? Это:

1. Убедитесь, что вам это нужно. Как уже было сказано выше, не стоит перенапрягать глаза высокой яркостью, если вы печатаете тексты.
2. Монитор должен быть чистым. Протрите его. Лучше для этих целей использовать специальные средства, которые даже у нас в стране можно купить. В ином случае их неплохо заменяет спирт (если у вас хватит силы воли:).
3. Ваше помещение должно иметь постоянное, неяркое освещение. Для этого днем применяйте жалюзи, а в темное время суток — настольную лампу. Лампа должна быть дневного, белого цвета (такую раньше Паца-Ваца из энергосбережения рекламировал), не направленная на монитор. Обычная лампочка накаливания не пойдет — у нее спектр не тот, более узкий. В цивилизованных конторах стоят специальные датчики, которые регулируют свет всегда на одном уровне, но не думаем, что у нас в республике есть такие буржуи. В качестве верхнего света также лучше использовать лампы, дающие рассеянный свет.
4. Перед настройкой дайте монитору прогреться. Он, конечно, не телевизор «Рубин» 76 года выпуска, но для точности отображения цветов и он должен прогреваться.
5. Убедитесь, что ваш монитор стоит калибровать. Если это семилетний дед на 14» неясного производства, то это бесполезная затея.
(далее…)

Основные ошибки начинающих дизайнеров

Так как серия, посвященная PhotoShop, закончена (за исключением статей, которые иногда будут появляться и будут посвящены особенно интересным эффектам и ответам на вопросы читателей) и пришло время переходить к рассказам о новом графическом редакторе, то, желая смягчить данный переход, предлагаю вашему вниманию статью, которая будет одинаково полезна всем, кто работает с графикой, независимо от используемой программы и рода деятельности. Данная статья будет являться промежуточным звеном, соединяющим статьи, посвященные разным графическим пакетам. Такая тема была выбрана не случайно. Дело в том, что независимо от того, каким графическим редактором вы пользуетесь, а может, и вовсе рисуете картины руками при помощи кисточки, карандаша, угля, пастели либо любого другого инструмента, необходимо четко продумывать композицию, особенно если вы являетесь новичком в данной области.

Композиция — это строение, соотношение составных частей какого-либо произведения. Этот термин общий для музыкальных произведений, художественных картин, архитектурных ансамблей и многого другого. Существуют целые книги, посвященные правильному составлению композиций, в художественных школах изучают такой предмет, однако большинство людей все же полагается не на правила, а на собственную интуицию. Несмотря на множество законов, многие люди обладают врожденной способностью создавать правильно построенные композиции, это чувство сродни интуиции (как, например, врожденная грамотность, бывает, человек не знает ни одного правила, но пишет абсолютно грамотно).

Все, что написано в данной статье, кому-то может показаться абсолютно неправильным, однако все примеры основаны на классических законах, и, конечно, на моем личном, субъективном восприятии того либо иного аспекта построения композиции, цветовых соотношений, а также стилистики.

При описании некоторых ошибок будет оговорен возможный подход к их исправлению. Так как я довольно долго описывала возможности PhotoShop, то, думаю, большинству читателей будет проще ориентироваться именно в этом графическом редакторе, поэтому все конкретные пути будут описаны для данной программы, хотя это не исключает исправление аналогичных ошибок в других графических пакетах. Все зависит от того, какой программой вы привыкли пользоваться и какую цель преследуете.

Ошибки при фотомонтаже

1. Слишком большое количество объектов на работе. (Исключение составляют коллажи, цель которых соединить в одном рисунке множество объектов, создав впечатление полного хаоса. При создании изображений такого рода действуют несколько другие законы, в суть которых углубляться не будем, так как используются они крайне редко.) Многие даже профессиональные дизайнеры при создании монтажей, особенно рекламных, вставляют в них огромное количество разных предметов, видимо, в стремлении сделать свой труд более впечатляющим. Это самая большая ошибка. Объектов должно быть ровно столько, сколько минимум требуется, чтобы передать идею. Можно добавить несколько дополнительных, которые, однако, должны почти не акцентировать на себе внимание, а лишь придавать композиции законченный вид либо служить украшением вашего творения, а не отвлекающим фактором от основной идеи. Каждый лишний объект отвлекает зрителя от сути, в результате эффективность резко снижается. Профессионалам легче справляться с данной проблемой, так как у них уже есть достаточно опыта, а вот новичкам все же посоветовала бы не стараться слишком загромождать изображение.

2. Несоответствие фотомонтажа тому, что он символизирует (чаще всего рекламирует). Как-нибудь обратите внимание на то, что показано на рекламном монтаже. А потом посмотрите, к чему он привлекает внимание. Простой пример из телевизионной рекламы: сейчас один магазин города Минска проводит распродажу зимней обуви, и этому событию посвящен рекламный ролик, в котором, вместо ожидаемых сапог, житель нашего города, живущий явно не в Калифорнии, где зимой тепло, видит почему-то изящную женскую туфельку. Часто такие несоответствия встречаются на плакатах (реклама медикаментов — изображение цветов). Самое интересное, что такое положение, как несоответствие рекламируемого товара и изображения, встречается очень часто, несмотря на то, что рекламу создают в основном профессионалы, а не любители. Если вы будете заниматься этим, то сначала продумайте сюжет, а потом рисуйте, а не наоборот.
(далее…)

Основные типы графических файлов

Еще с самого первого дня моих публикаций мне приходили письма с вопросами, так или иначе связанными со свойствами разных графических форматов. Со временем становилось ясным, что необходимо написать на эту тематику статью. Но, что говорится, руки не доходили. И только сейчас удалось сделать материал на эту тему.

Вы обратите внимание, что эта статья несколько привязана к PhotoShop. Причина этому ясна — этим пакетом в той или иной степени успешно умеют пользоваться практически все, кто хоть как-то связан с графикой.
Серия же про Photo-Paint 10 будет продолжена без каких-либо изменений. Мне кажется, что эту статью будет полезно прочитать всем молодым в графике пользователям, вне зависимости от предпочитаемой программы.
В настоящее время существует огромнейшее количество различных графических форматов. Причина этому кроется в начале 90-х годов, когда еще на рынке компьютерных графических программ не сложилось положение однозначного лидерства нескольких пакетов.

В те уже весьма отдаленные годы практически каждая фирма-разработчик создавала свой собственный формат.
Сейчас ситуация сильно изменилась. Вряд ли можно назвать и десяток форматов, использующихся действительно повсеместно. Но представители этой небольшой группы являются лучшими в своем роде, являются стандартами.
Так чем отличаются различные форматы растровых графических файлов? Прежде всего, назначением, а уже потом из этого вытекают другие свойства. Условно все типы можно поделить на две большие группы по назначению:

1. Для отображения на экране монитора (чаще всего использования в Интернет).

2. Для последующей печати.

Кроме непосредственно графической информации, то есть информации о пикселях, некоторые графические файлы могут хранить еще много другого. Это дополнительные каналы, комментарии, векторные элементы и так далее. Разумеется, хранение информации, кроме графической, делает размеры файлов несколько больше.

PhotoShop 6.0 и Photo-Paint 10 поддерживают подавляющее большинство современных растровых графических форматов. И это неудивительно — пользователям часто приходится в качестве ресурсов использовать самые разные источники. Поэтому знание форматов, поддерживаемых изучаемой программой, есть неотъемлемая часть эффективной работы в ней.

Также стоит помнить, что каждый тип файлов обладает присущими только ему достоинствами, иначе он не выдержал бы конкуренции и отбора. Следовательно, знание этих свойств может сильно облегчить работу, так как в определенных обстоятельствах могут быть затребованы узко определенные свойства, которые может дать только один формат.

В этом пункте мы уделим несколько больше внимания одним форматам и несколько меньше другим. Причина этому проста и банальна — частота использования и полезность.

PSD (Photoshop document)
Собственный формат PhotoShop. Основное достоинство — позволяет сохранять абсолютно все, что можно создать в данной программе: слои, дополнительные каналы, комментарии, пути и так далее. Разумеется, это очень полезное свойство — зачастую работа над одним изображением ведется в течение нескольких дней, и если бы не было таких возможностей в формате PSD, возник бы целый ряд проблем.

ВНИМАНИЕ
С каждой новой версией PhotoShop изменяется и формат PSD. Поэтому если вы хотите сделать свое изображение в этом формате доступным более ранним версиям, то выполните следующее: Edit (Preferences->Saving files->Maximize backwards compatibility in Photoshop format (Правка->Предпочтения->Максимальная совместимость PhotoShop формата).

В настоящее время данный формат файлов поддерживают практически все более или менее приличные программы редактирования растровой графики, поэтому сохранение изображений в этом формате делает их доступными и другим программам.

В PSD используется стандарт сжатия RLE, что делает его размеры несколько меньше без потери качества.
(далее…)

Цвет и цветовые модели

Для чего нужен цвет
Большинство людей различают цвета, а те, кто занимается компьютерной графикой, должны четко чувствовать разницу не только в цветах, но и в тончайших оттенках. Это очень важно, так как именно цвет несет в себе большое количество информации, которая ничуть не уступает в важности ни форме, ни массе, ни другим параметрам, определяющим каждое тело.

Правильно подобранные цвета могут как привлечь внимание к желаемому изображению, так и оттолкнуть от него. Это объясняется тем, что в зависимости от того, какой цвет видит человек, у него возникают различные эмоции, которые подсознательно формируют первое впечатление от видимого объекта. Существует целая наука, изучающая влияние цвета на человека, но так как этот вопрос является достаточно спорным, то здесь его касаться не будем.

Итак, для чего же все-таки нужен цвет в компьютерной графике:
— Во-первых, конечно же, он несет в себе определенную информацию об объектах. Например, летом деревья зеленые, осенью — желтые. На черно-белой фотографии определить пору года практически невозможно, если на это не указывают какие-либо другие дополнительные факты.
— Цвет необходим также для того, чтобы различать объекты.
— С его помощью можно вывести одни части изображения на первый план, другие же увести в фон, то есть акцентировать внимание на важном — композиционном — центре.
— Без увеличения размера при помощи цвета можно передать некоторые детали изображения.
— В двумерной графике, а именно таковую мы видим на мониторе, так как он не обладает третьим измерением, именно при помощи цвета, точнее оттенков, имитируется (передается) объем.
— И, наконец, цвет используется для привлечения внимания зрителя, создания красочного и интересного изображения.

Конечно же, можно и даже создаются великолепные черно-белые творения, но так как мы живем в цветном мире, то намного привычнее видеть предметы, обладающие такой характеристикой, как цвет.

Что такое цвет

Что же такое цвет? Мы смотрим на предметы и, характеризуя их, говорим примерно следующее: он большой, мягкий, светло-голубого цвета. При описании чего-либо в большинстве случаев упоминается цвет, так как он несет огромное количество информации. На самом деле тело не имеет определенного цвета.

Если говорить о дневном освещении, то это белый свет. Попадая на предмет, он частично поглощается, а частично отражается, так вот именно отраженный спектр и видит человек.
(далее…)

Улучшение качества сканированной рисованной графики

Судя по письмам от читателей, многие используют Photoshop для повышения качества сканированных схем, графиков, чертежей. Идя навстречу их просьбам, я расскажу сегодня об одной из методик восстановления рисованной графики после сканирования.

Итак, у нас в наличии оригинал, который проходя через сканер выглядит так, что любой средневековый манускрипт даст ему фору. Исправить положение может сканирование с повышенным разрешением — порядка 600-1200 пикселей на дюйм. Сканируйте сразу в режиме градаций серого, предварительно отключив всю автоматическую коррекцию в сканирующей программе.

Получив громадное изображение, найдите в нем область, где контуры рисунка максимально близко приближаются друг к другу. На чертеже это могут быть два самых близких параллельных штриха, в логотипе — зазор между соседними буквами и т.п. Увеличьте это место и нарисуйте в нем инструментом Pen контуры, точно повторяющие границы близлежащих форм. Эта операция необходима для сохранения зазора во время коррекции.

Теперь давайте избавимся от случайного шума и шероховатостей бумаги с помощью размытия по Гауссу (Filter/Blur/Gaussian blur..) небольшого радиуса — после применения этого фильтра детали не должны потеряться.

Все готово для маневра. Нажмите Ctrl+L, открыв тем самым диалоговое окно Levels (Уровни). Оно позволяет управлять количеством пикселов с разными уровнями яркости в изображении. Смещайте влево светлый бегунок на полосе под гистограммой до тех пор, пока фон не осветлится достаточно. Этим действием вы еще более осветлили светлые тона изображения.
(далее…)

Маски в компьютерной графике

Что это такое

При описании приемов компьютерной графики и работы с редакторами постоянно встречается понятие маски (mask). Поскольку внимания ему обычно уделяется не так уж и много, но как раз от масок большей частью и зависит успех описываемых методов обработки изображений, у новичков часто возникают трудности.

Если тем, кто работает с компьютерной графикой профессионально или достаточно часто, все понятно, то начинающие не всегда могут сразу сообразить, в чем суть предлагаемых им приемов. А так как все больше пользователей берется за создание Web-страничек, где на графике завязано очень многое, обстоятельный разговор о масках давно назрел.

Это я понял из общения с одним знакомым. Он, бедолага, с интересом читал мои предыдущие опусы, посвященные графике, но попытки сделать то же самое оказывались неудачными. И, как я понял, основная проблема в том, что он не умеет эффективно работать с масками.

Что же за чудо такое скрывается за этим термином? По определению, в компьютерной графике маска — это средство, позволяющее защитить от изменений некоторую часть растрового изображения. Нечто вроде трафарета. Маска состоит из открытых и закрытых для редактирования участков. В окне редактора при рисовании она представляется в виде бегущей черно-белой штриховой линии (marquee), очерчивающей эти участки. То есть компьютерный трафарет прозрачен, вы видите и то, что не попадает в его прорези.

В графических редакторах применяется и более наглядное представление маски — в основном при ее создании или изменении. В этом случае маска показывается в виде черно-белого изображения, соответствующего трафарету, вырезанному из черной бумаги. Белые участки на маске — прорези в трафарете, через которые можно добраться до обрабатываемой картинки.

При всем сходстве компьютерная маска имеет одно принципиальное отличие от того трафарета, которым привыкли пользоваться художники-оформители. Она может быть полупрозрачной. Под полупрозрачностью маски понимается то, что она пропускает изменения (воздействие инструментами рисования и фильтрами) к картинке в ослабленном виде. Степень ослабления определяется тоном полупрозрачных участков маски. Если черный цвет соответствует нулевой проницаемости, а белый — 100-процентной, то 50-процентный серый задает ослабление вдвое. Чем темнее оттенок серого на маске, тем меньше краски попадет в этом месте на изображение.

Во многих случаях маски создаются на короткое время — пока выполняется одно или несколько действий. Потом сбрасываются. Однако часто возникает необходимость сохранить с трудом созданную маску надолго — до конца редактирования изображения или чтобы ею можно было воспользоваться в следующий раз, например. В большинстве редакторов растровой графики для этого предусмотрены команды сохранения и загрузки масок.

Записываются маски в виде полутоновых черно-белых изображений, по размеру совпадающих с той картинкой, для которой они создавались. Такое изображение-трафарет можно поместить в отдельное окно редактора и, следовательно, в отдельный файл на диске. Однако многие форматы графических файлов (в частности, TIFF) позволяют к основным цветообразующим каналам (красному, зеленому, синему) добавлять дополнительные. Помещенная в такой канал маска будет записана в том же файле, что и изображение.

Размещение масок в дополнительных каналах удобно при работе. К сожалению, при этом заметно увеличивается размер графического файла. Особенно, если маски сложные. Прибавление к трем цветовым каналам четвертого способно привести к увеличению размера файла на треть.

Маски прозрачности

Обычные маски ограничивают действие инструментов рисования, таких как карандаш, кисть, заливка, или фильтров. Маски прозрачности (transparency masks), применяемые во многих графических редакторах, включая Adobe Photoshop, задают прозрачность участков слоя, к которому они подключены.

В принципе обычные маски и маски прозрачности занимаются одним и тем же. Если в первом случае под воздействием, от которого надо защитить картинку, понимается изменение цвета, яркости и тому подобных параметров, то во втором таким воздействием является изменение прозрачности пикселов. Прозрачность в растровой графике такая же характеристика пиксела, как его цвет. Однако при большом сходстве есть и отличия.

Маска прозрачности отображается на экране только в виде черно-белого трафарета. Она не показывается штриховой линией. Редактируя маску прозрачности, можно наблюдать за появлением или исчезновением участков картинки там, где проходит кисть или карандаш. В наиболее сложных случаях, когда полагаться только на глаз недостаточно, можно вызвать маску прозрачности для редактирования в отведенном для нее дополнительном канале. При этом легче манипулировать полупрозрачными участками маски.
(далее…)

В помощь господину оформителю

До сих пор компьютерная графика остается весьма сложным и трудоемким процессом. Что трудности отпугивают случайных «юзеров», полезших в Photoshop даже не из любопытства, а просто от нечего делать, это неплохо. Но ведь и профессиональным художникам приходится несладко.

Мало того, что им необходимо что ни день придумывать новые варианты дизайна, композиции и постоянно искать оригинальные решения, чтобы конечные продукты их труда — будь то рекламные объявления, книги, журналы, Web-страницы или что-либо другое — не выглядели как сошедшие с конвейера автомобильного завода «Жигули».

Авторы графических редакторов, конечно, прилагают максимум усилий, чтобы автоматизировать выполнение рутинных операций и дать художникам возможность сосредоточиться не только на технической, но и на творческой стороне работы. Посмотрите, например, сколько действий выполняется в том же Adobe Photoshop не только вручную, но и автоматически.

С другой стороны, автоматизация никогда не будет доведена до такого уровня, чтобы можно было сказать машине «я хочу…», а она сразу все сама и сделала. Базовый инструментарий графических редакторов помогает справиться с коррекцией экспозиции, с простой ретушью, предоставляет джентльменский набор спецэффектов, которые могут послужить подспорьем при реализации сложных проектов. Однако это всего лишь инструменты, такие же, скажем, как кисти у художника или ноты у композитора. Комбинировать приходится человеку.

Несколько большие возможности для творчества предлагают подключаемые дополнения-plugin’ы. Они автоматически выполняют над изображением ряд «элементарных» действий, в результате чего возникает тот или иной, но заранее придуманный авторами модуля, эффект. Это уже автоматизация на более высоком уровне. Располагая набором хороших plugin’ов и досконально зная, что с их помощью удастся получить, художник может сосредоточиться на разработке сюжета, концепции и т.п. При хорошей проработке замысла с учетом возможностей инструментария львиная доля работы будет выполнена этими модулями-дополнениями.

Сегодня я хочу представить вам два не так давно появившихся plugin’а, созданных компанией Ulead, опыт которой в компьютерной графике не вызывает сомнений, а репутация очень высока. Сейчас вы сами убедитесь, что ее модули оправдывают ожидания профессионального художника и способны оказать очень серьезную помощь новичку, который хочет с самого начала производить качественные вещи. Этим они отличаются от полчищ левой ногой сваянных plugin’ов, которые как великая ценность передаются на компактах друг другу далекими от настоящей графики фанатиками-собирателями.

Ulead Type.Plugin

Этот модуль предназначен для работы с надписями, но может применяться и к другим объектам — значкам, логотипам и т.п. Чтобы запустить данный модуль, надо либо выделить некоторую область (это может быть маска, построенная на основе текста), либо иметь объект (тот же текст) на прозрачном слое, тогда программа построит маску сама.

Модуль Type.Plugin включает 14 различных эффектов, охватывая практически все мыслимые манипуляции с надписями. Это очень мощный инструмент, так как для каждого эффекта в окно выводятся свои настраиваемые параметры и есть возможность пополнить галерею эффектов удачными находками.

Как и в остальных plugin’ах от Ulead, диалог прост, не перенасыщен загадочными регуляторами, действие фильтра можно моментально увидеть в кадре просмотра. Работает все быстро и надежно.
(далее…)

Имитация фактуры натуральных материалов и объема

Повальное увлечение Web привело к тому, что за компьютерное рисование приходится приниматься простым смертным, в распоряжении которых нет ни навороченных профессиональных пакетов визуализации, ни навыков работы с ними.

Однако многое можно сделать и обычными графическими средствами. И не боги горшки обжигают. При желании свою маленькую виртуальную реальность может создать каждый. Надо только немного подумать, попробовать и чуточку больше знать.

Кстати, о реальности. В природе нет идеально гладких ровно окрашенных поверхностей. Поверхность любого материала имеет свою фактуру, свой объем. Следовательно, свет ложится на нее неравномерно, есть тени и блики. Чтобы компьютерный рисунок приблизился к реальности, не теряя при этом, разумеется, своеобразного «виртуального» шарма, надо попробовать передать на плоскости эту игру света и теней.

Профессиональные пакеты трехмерной графики обладают мощными средствами наложения текстур на каркасные модели созданной в памяти компьютера сцены. Они позволяют расположить источники света, задать их характеристики и получить близкую к естественной картинку. Хочешь — трехмерную. Хочешь — плоскую.

Исходя же из того, что таких программ в нашем распоряжении нет, предлагаю посмотреть, как подобные вещи можно сделать в обычном графическом редакторе. Для примера давайте возьмем типовую задачу — нарисуем освещенную лампой стену из красного пористого кирпича. Сделаем это в Adobe Photoshop, как вы уже, наверное, догадались по картинкам. Этот редактор обладает богатыми средствами и инструментами рисования и служит образцом для создания других подобных программ, так что данный эксперимент будет полезен и тем, у кого Photoshop нет.

Итак, за дело. Первый шаг после того, как будет создан новый файл, заключается в подборе цвета для поверхности. Это не так просто, как может показаться на первый взгляд, так что рекомендую не ограничиваться палитрой быстрого выбора, а обратиться к окну точной настройки цвета Color Picker. Вызывается оно в Photoshop щелчком мышки по квадрату с текущим цветом в палитре инструментов. Подобрав подходящий оттенок, зальем им всю плоскость картинки, то есть ее единственный слой Brick Color. Если цвет был выбран для фона, нажимаем клавиши [Ctrl]+[Del], если же вы подобрали основной цвет, нажимайте [Alt]+[Del].

Полученная поверхность совсем не похожа на кирпичную. Ей, в первую очередь, не хватает фактуры. К счастью, рельеф вручную рисовать не придется, так как в 4-й версии Photoshop, которой я пользуюсь, в стандартном комплекте фильтров имеются средства текстурирования. Однако применять их в лоб не спешите. Не все так просто. Кирпич порист и шероховат. Он практически не бликует, так что текстура должна состоять практически только из теней.
(далее…)

Картинка для сплэш страницы

В этом уроке мы будем учиться создавать красивые картинки, которые можно использовать и на сплэш страницах, и для печати, и для презентаций.

1.) Загрузите Photoshop, откройте изображение, которое будет фоновым (чтобы сохранить эту картинку, двойной клик и выберите Save Picture as…).

2.) Создайте новый слой, для этого нужно кликнуть на иконке New Layer (новый слой), расположенной в нижней части панели слоев. Теперь возьмите инструмент Rectangular Marquee (прямоугольное выделение).

3.) Выделите прямоугольную область, в которой по нашему замыслу будет находиться текст.
Нажмите клавишу «D«, затем клавишу «X» (белый цвет станет цветом переднего плана). Теперь нажмите Alt + Backspace, чтобы залить выделенную область. Снимите выделение, нажав Ctrl + D.
(далее…)

Создаем трещину в стене

Итак. Как смекалистый посетитель уже догадался, сейчас мы будем имитировать трещину. Для красоты имитировать мы ее будем на заранее «заныканной» из просторов интернета текстуре. Поехали.

Берем исходную текстуру, выделяем [Ctrl+a] и определяем ее в качестве образца [Редактирование / Определить образец]. Все, больше она нам не нужна. Открываем окно побольше и заливаем его нашей текстурой [Shift+F5], выбрав в качестве материала заливки определенный образец, не долго думая, создаем новый слой и рисуем, например, кисточкой предполагаемую трещину. [Рис.2]

Выделяем нашу трещину, она ведь, на новом слое и не снимая выделения удаляем этот слой. Мы перейдем автоматически на предыдущий слой с текстурой и прозрачным выделением в виде трещины. Для красоты я предварительно сделал текстуру в виде кирпичей. Это делается тривиально, [Фильтр / Текстуризатор], где поиграв с настройками можно получить [Рис. 3] (далее…)